Користуючись веб сайтом "Світ в картинах" Ви погоджуєтесь на використання Cookies.
Картина виконана у пізній період творчості, коли Вінсент вже переїхав до санаторію для душевнохворих та шукав там спокою й умиротворення. Такі настрої й можна спостерігати на цій чарівній роботі, виконаній у тихих зелено-жовтих та синьо-фіолетових тонах.
Густі мазки, текстурні лінії, виразні об'єкти — всі елементи, характерні творчості Ван Гога, присутні й тут. Затишний світанок у ще ранковому, пустому поселенні переносять нас у стан автора. Дещо медитативний та тривожний. Адже саме у той час він намагався боротися зі своїми психічними захворюваннями та внутрішніми демонами. А картина була написана в останній рік його життя.
Одна з картин Ван Гога, що була написана на півдні Франції, в Арлі, куди він перебрався із Парижу. Яскраве, чисте, світле полотно передає піднесений настрій та затишок. А теплі відтінки, що превалюють тут, створюють враження теплої та безхмарної днини. Густі та насичені мазки, характерні автору, є основним художнім прийомом.
Хоч цей період і був важким для Вінсента, він намагався додати деяким своїм полотнам певної безтурботності та гармонії з природою, яка була для нього важливою.
Цікавий факт: цей міст дуже припав до душі Ван Гогу, тому він зображений як мінімум на 9 різних полотнах у різноманітних техніках. Говорять, він нагадував йому розвідні мости рідної країни.
Картина була написана у період перебування Ван Гога в Арлі, що на півдні Франції. Там він мешкав і шукав натхнення для створення нових полотен у взаємодії з природою. Саме ця тема і є центральною на картині «Морський пейзаж поблизу Сен-Марі-де-ла-Мер».
Море тут — галасливе та неконтрольоване, що сточує каміння та хитає кораблі. Динаміки сюжету додає різноманітність кольорів, що використані при імпресіоністичному вимальовуванні хвиль та неба. Одночасно, це передає душевний стан автора на той час — нестабільний та примхливий, адже Вінсент активно боровся із важким психіатричним діагнозом.
Одна з надзвичайно популярних картин автора, яку часто використовують для репрезентації його творчості. Композиція проста та стримана, чого не скажеш про кольори. Автор використовував яскраві олійні фарби, аби передати теплу атмосферу та усамітненість, бо ця кімната була його місцем сили та творчості у період його життя у Жовтому домі, що в Арлі, Франція. Тут він мріяв створити спільноту художників, але зробити цього не вийшло.
Ця картина мала три версії, що зараз зберігаються у трьох різних музеях. Проте, усі вони були схожі між собою. Автор вбачав заспокійливий ефект у такому пласкому зображенні, що мало вгамовувати розум та уяву. Це і не дивно, адже той період був для Вінсента часом пошуку внутрішнього спокою та душевного штилю.
Під час Другої Світової будинок, в якому знаходилась кімната, було значно пошкоджено, а пізніше — остаточно знесено.
На картині зображене важливе для Ван Гога місце — вулиця та будинок в Арлі, Франція, в якому він орендував декілька кімнат, творив та шукав натхнення на створення нових робіт. У цьому ж будинку він намагався створити творчу спільноту художників, запросивши до себе Поля Гогена. Та співпраця не склалась через конфлікти та фінансові труднощі.
Полотно виконане у звичному для автора імпресіоністському стилі, з використанням яскравих, густих мазків, насичених теплих кольорів та дещо недбалих ліній. У тому самому стилі, що вирізняє його серед тисяч інших митців.
Під час Другої Світової Війни споруда була пошкоджена, а згодом — знесена. Це стало жахливою втратою для культурної спільноти, яка прагнула зберегти щонайбільше пам'яті про видатного художника.
Перша картина художниці, що виконана на полотні. Головний об'єкт роботи — скульптура «Фея з кульбабою», що знаходиться у Харківському Центральному парку культури та відпочинку.
Авторка зазначає про бажання переписати цю роботу, адже це, так би мовити, була спроба пера. Проте, робота віє чимось теплим та рідним — улюблений парк, мила скульптура, чисті кольори, прості мазки, зрозуміла перспектива та яскрава динаміка.
Картина, створена трьома художниками, зображає Єгипетську залу у резиденції тогочасного лорда мера Лондона. Хоча люди та деталі інтер'єру на ній дрібні, та навіть так ми можемо побачити їх пишне убрання та оздоблення однойменної зали, яку назвали так через особливості декору. Відомою ця зала стала саме через часте та детальне зображення на картинах тогочасних митців.
Написана у стилі архітектурного живопису, картина показує будні заможних жителів Британії: масові гуляння, переповнені столи, величезна кількість гостей та метушня, що додає полотну особливої динаміки. Автори використали як техніки гравюри, так і акварель, щоб зробити полотно глибшим та більш багатошаровим.
Ця картина у жанрі архітектурного живопису була створена трьома художниками, тож вийшла вона досить деталізованою та динамічною. У центрі композиції — церква Темпл, що знаходиться у Лондоні. Вона була побудована ще у далекому 12 сторіччі й була частиною монастиря, що належав лицарям-тамплієрам.
Під час Другої Світової Війни церква була значно пошкоджена фугасною бомбою. Та згодом її відновили, а у 1958 році — освятили знову. Наразі вона є активною: тут проходять богослужіння, проводяться весілля, виставки, лекції та навіть класичні концерти.
Ще одне видатне полотно знаменитого американського художника, що зображує дивовижну природу Сполучених Штатів. Центральний елемент — величні скелі Cathedral Rocks у Йосемітській долині та навколишній пейзаж.
За допомогою гри кольору та тіні, якими був знаний автор, йому вдалось передати величність та монументальність місця. Скелі ніби нависають над нами, хоч і знаходяться далеко. Могутність природи, виражена відточеними помахами пензля у стилі люмінізму. Гра сонця, яке чи то сідає, чи то встає, тіней гір та поблисків дерев у воді. Абсолютно казково.
Ще одна картина всесвітньо відомого Альберта Бірштадта, виконана у стилі люмінізму — гри світла та тіней, що додають полотну динаміки та глибини. Світло тут ніжно огортає гори, пробуджуючись від сну.
Хоч більша частина картини виконана у темних тонах, її загальний настрій віє теплом. Ніби ми крадькома спостерігаємо за природою, що готується до нового дня.
Цікаво, що Бірштадт був одним із небагатьох художників, що багато та детально зображували природу Заходу США. Цим він не тільки прославився, а й зробив надзвичайну промоцію цих місць.